10款美術風格獨特的獨立遊戲

美麗而獨特的藝術，獨立類型的決定性特徵

透過為幾乎每個人提供發布遊戲的機會，個人電腦推動了獨立遊戲的流行——這種類型現在正在席捲全球。它培育了一個多元化的環境，獎勵創新和個性，而不是統一的 AAA 設計。

這仍然是獨立類型的標誌。其中，上級對開發商的頭腦沒有任何限制；相反，只有團隊的想法處於純粹的狀態，呈現出它們一直以來的意圖。

由於獨立遊戲更加個人化，每個遊戲都擁有自己獨特且通常易於識別的藝術風格。以下列出了獨立開發者在遊戲中發現的十大最獨特的藝術風格。

10.以撒的結合

《以撒的結合》於 2011 年 9 月 28 日由 Edmund McMillen 發行，並於 2014 年 11 月進行了重製，是一款以恐怖主題聞名的 Roguelike 動作冒險電玩遊戲。玩家將體驗艾薩克小時候的生活，他被虐待且虔誠的母親鎖在地下室。地下室裡怪物出沒，但這沒關係，因為，唉，艾薩克可以用眼淚殺死他們。

《以撒的結合》的獨創性最明顯地體現在怪物本身的設計上。例如，最初的最終首領「媽媽」本來就是艾薩克的母親，她被描繪成一條穿著高跟鞋的毛茸茸、畸形的腿，試圖窒息和壓碎他。更常見的敵人是蒼蠅，它保護性地在一堆糞便周圍盤旋。

總而言之，《以撒的結合》令人難忘，它將弱勢兒童的角色與自殺、忽視和宗教等成人主題可怕地結合在一起。它的藝術風格只是（非常成功地）反映了其令人震驚的主題。

9.尼德霍格

Nidhogg 是一款具有橫向捲軸環境的雙人格鬥遊戲。其機制是基於使用劍和決鬥，一名玩家將自己和對手推向關卡的特定一側，在那裡他們將遇到北歐神話中的一條蛇 Níðhöggr，然後繼續贏得這一輪。最終，這個概念很簡單，但在執行中，它是一個快節奏且令人興奮的多人遊戲。

像素化的藝術風格和明亮的色彩，包括黃色和橙色的血跡，讓人想起 20 世紀 80 年代的電子遊戲。 《尼德霍格》的懷舊美學使其與大多數現代遊戲區分開來。

8. 別挨餓

《Don’t Starve》是一款生存遊戲，其視覺效果似乎借鑒了蒂姆·伯頓 (Tim Burton) 的電影。雖然它的外觀有一定的漫畫風格，但遊戲卻有著非常真實且非常令人難以抗拒的荒涼氛圍。就像器樂恐怖類型一樣，玩家的隱居對《飢荒》來說很重要。為了保持這種孤立感，開發者不斷拒絕添加多人遊戲功能，儘管有許多要求。

在《飢荒》中，玩家的任務是確保主角威爾森的生命和健康。威爾森的生存取決於單一玩家照顧他的福祉的能力，而陰暗的環境幾乎就像一場噩夢，威脅著他。

7.辮子

《時空幻境》於 2009 年 4 月發表了 PC 版，是一款充滿愛心的解謎平台遊戲。其安靜的懺悔故事情節和時間彎曲的遊戲機制優雅地放置在手繪背景上，只能用迷人來形容。

《時空幻境》的藝術作品花了一年多的時間才完成，因此可見其細節和細心。其風格是印象派繪畫的風格，但又流暢，就像水彩畫一樣。

6. 邁阿密熱線

《邁阿密熱線》以另一個極端暴力的邁阿密為背景，將各種霓虹燈顏色傾注到原本堅韌的環境中。玩家以自上而下的視角探索建築物，並被指示不留任何倖存者——這一切都伴隨著 80 年代的脈動配樂和絕妙的視覺效果。

設計通過每個層級的安全路徑至關重要。可以使用多種武器消滅敵人，包括近戰攻擊，但邁阿密熱線的惡毒槍戰往往是最有效的策略。當螢幕瘋狂振動時，關卡變得充滿了濃鬱的、深紅色的血腥味。

動作場面震撼人心，與殘酷的環境形成鮮明對比，其華麗的藝術風格是顯而易見的。邁阿密熱線是一種令人難忘的獨立遊戲體驗。事實上，它的續集《邁阿密熱線 2：錯誤號碼》今年稍早才發布。

5.破碎的時代

《破碎時代》是一款點擊式冒險遊戲，於 2014 年 1 月公開發行，成為當時最大的眾籌電玩遊戲專案。該項目最初要求 40 萬美元用於開發和紀錄片拍攝，但在短短一個月內，該項目最終從大約 87,000 名支持者那裡收到了 345 萬美元。

與邁阿密熱線不同，它以家庭友好和真誠而自豪。這個成長故事講述了兩個青少年的故事，玩家透過選擇體驗每個人獨特的冒險而認識他們，並按照自己的方式在其中一個之間切換。

《破碎時代》中的所有藝術作品都是手工製作的，多層清晰圖形上的豐富色彩方案令人著迷。特別是，角色設計強調甚至增強了他們獨特的個性。這些元素完美和諧地存在，使《破碎的時代》成為一種寶貴的故事書式體驗。

4.地獄邊境

Limbo 與遊戲一樣簡約。整個遊戲沒有一個單字清晰表達，遊戲完全以黑白色調呈現。它喚起了某種與無聲電影無異的電影品質。除了引人注目的視覺衝擊力之外，一切都只出現在陰影和輪廓中。

（未說出口的）故事本身和遊戲的外觀一樣暗淡，展示了一個小男孩被迫在險惡的環境中無助地尋找他的妹妹。在這片荒野裡，沒有什麼是安全的，也沒有什麼是友善的。

3.超級食肉男孩

對許多人來說，《超級食肉男孩》的美學會被描述為令人不快、不舒服，或至少是非傳統的。就像《以撒的結合》一樣，遊戲的關卡工作和藝術指導也是由 Edmund McMillen 精心設計，但這款遊戲可能有點難以下嚥。

有趣的事實：丹尼·巴拉諾夫斯基為《超級食肉男孩》和《以撒的結合》創作了配樂。兩者都令人難以忘懷。

在遊戲玩法上，《超級食肉男孩》類似於經典的NES 平台遊戲，例如《洛克人》和廣受歡迎的《超級瑪利歐兄弟》。而不是現代遊戲的風格。

然而，在美術風格上，《超級食肉男孩》卻比《瑪利歐》遊戲更變態。肉食男孩沒有任何皮膚，走到哪裡都會留下一道血跡。

當然，他的每一步——或者更準確地說，每一次擺動的跳躍——都會從他的肉體中發出一種令人作嘔的潮濕聲音。

2.永無止境的惡夢

《永無止境的惡夢》是一款心理恐怖遊戲，它非常強調我們自己的思想恐嚇我們的能力。基於創作者與精神疾病（包括重度憂鬱症和強迫症）的現實生活鬥爭，所有的怪物都只是主角內心惡魔的身體表現。

遊戲完全是灰色陰影，除了一些險惡的紅色亮點。在某種程度上，藝術風格是作文筆記本的風格——無色，一系列手繪線條構成了每個陰影。遊戲首席設計師 Matt Gilgenbach 指出，愛德華·戈里 (Edward Gorey) 的插圖是他的主要靈感來源。

1.奧日與黑暗森林

《奧日與黑暗森林》於今年 3 月出版，是一款直接源自圖畫書或童話故事的奇幻開放世界解謎平台遊戲。與《超級食肉男孩》一樣，這不是一款簡單的遊戲，並提出了當代遊戲中不太受歡迎的挑戰。

《奧裡與黑暗森林》的悲劇在於森林正在枯萎。遊戲立即利用這一點來牽動玩家的心弦；在簡介中，主角奧裡（Ori）看著他們的守護者死去，不得不獨自面對這個日漸衰弱的世界。

身為孤兒，奧裡承擔起重新平衡森林的水、風和溫暖元素的責任。這是一趟靈性之旅，有時甚至是毀滅性的旅程。

遊戲採用手繪 2D 圖形，讓玩家沉浸在迷人的宇宙中。每個背景都各具特色； 《奧日與黑暗森林》中沒有重複的組件，使環境感覺豐富而充滿活力，令人著迷且蜿蜒。

由於玩家必須與環境互動才能解決謎題，因此在氛圍中保持沉浸甚至著迷的能力非常重要。 《奧日與黑暗森林》奇特的美術風格有利於其細緻周到的遊戲玩法。但最重要的是，它簡直令人嘆為觀止。

當然，這十個例子並不是獨立類型中唯一具有特殊藝術風格的遊戲。還有很多很多。如果您有喜歡的，請在評論部分告訴我們！

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